Από 23 έως 24 Οκτωβρίου σε παραγωγή «Tide Rock Music», με οικοδεσπότη το «Taihe Music Group» και παραγωγή «A Show Bing». Οι δύο πρώτες συναυλίες της περιοδείας του Xue Zhiqian "Heavenly Foreign Objects" θα πραγματοποιηθούν στο Suzhou. Το Στάδιο του Αθλητικού Κέντρου γέμισε κόσμο και ξεκίνησε. Δεν πρόκειται απλώς για μια έκπληξη «πέφτοντας από τον ουρανό», αλλά και για μια πολυαναμενόμενη συνάντηση.
Το διαστημόπλοιο προσγειώθηκε σοκαρισμένο, ο πύργος του πόθου ήταν συναρπαστικός, το καρουζέλ ήταν ρομαντικά έξω από τον κύκλο, και ο εξαναγκασμός σε μεγάλο υψόμετρο έλαβε διθυραμβικές κριτικές... Η δημιουργική ιδέα άλλαξε τέσσερις φορές και η σκηνή στήθηκε μέρα και Νύχτα. Διάφορα τμήματα όπως η σκηνική τέχνη, ο φωτισμός και το όραμα συνεργάστηκαν για να το φέρουν. Το κοινό είναι ένα σούπερ σκληροπυρηνικό μουσικό ταξίδι επιστημονικής φαντασίας.
Για αυτό το διαστημικό ταξίδι, η ομάδα "μόνο για εμφάνιση" με επικεφαλής τον σκηνοθέτη Xiao Sha συνέχισε να προετοιμάζεται για μισό χρόνο, επικοινωνούσε στενά με τους καλλιτέχνες και βελτιστοποιούσε συνεχώς το σχέδιο και τελικά έδωσε στους θαυμαστές της μουσικής μια μαγική φαντασία και πιο συγκινητικό ήχο και κόσμος επιστημονικής φαντασίας ψυχαγωγίας.
Στην ιστορία του «Heavenly Alien», ο Xue Zhiqian ενσαρκώνεται ως διαστρικό εκτελεστικό στέλεχος. Είχε εντολή να καταστρέψει τη γη. Την παραμονή της καταστροφής της γης, εμπνεύστηκε από την ομορφιά της ανθρωπότητας και θυσιάστηκε για να ταξιδέψει στο χρόνο και στο χώρο για να σώσει τη γη.
Πώς να μετατρέψετε το θέμα των «εξωτερικών αντικειμένων» της συναυλίας σε μια καθηλωτική σκηνή παράστασης και να παρουσιάσετε τις σχεδιαστικές ιδέες του «διαστρικού ταξιδιού, του χρόνου και του διαστημικού λεωφορείου» στη σκηνή, ο σκηνοθέτης Xiao Sha φύτρωσε την ιδέα της επιστροφής του διαστημόπλοιου στη σκηνή . Μετά την πλήρη επικοινωνία και ανταλλαγή απόψεων με την ομάδα του Xue Zhiqian, η Xiaosha οδήγησε τους πάντες σε ένα σπάνιο ταξίδι δημιουργίας μουσικής σκηνής επιστημονικής φαντασίας.
Για να επιτρέψει στο κοινό να βυθιστεί στην ιστορία του διαστρικού διαστήματος, η ομάδα σχεδίασε ένα μεγάλο διαστημόπλοιο ως σκηνή. Η ομάδα παραγωγής χρησιμοποίησε 40 φορτηγά 18 μέτρων για τη φόρτωση και τη μεταφορά αξεσουάρ και χρησιμοποίησε πολλούς γερανούς για να δουλέψει συνεχώς για 8 ημέρες και 8 νύχτες για να ανυψώσει το διαστημόπλοιο 30 τόνων σε υψόμετρο 30 μέτρων.
Σε αυτόν τον σύνδεσμο τονίζεται η ασφάλεια και ακολουθούνται αυστηρές διαδικασίες κατασκευής. Κάθε αύξηση του βάρους πρέπει να υποβληθεί σε ακριβείς υπολογισμούς, επαναλαμβανόμενες συζητήσεις και επαλήθευση της λειτουργικότητας και της ασφάλειας, και τελικά συνειδητοποίησε ότι ο Xue Zhiqian «έπεσε από τον ουρανό» ως «διαστρικό στέλεχος» από ένα διαστημόπλοιο 30 μέτρα πάνω από το έδαφος.
Το "Heaven and Alien" χρησιμοποιεί πλοκή και ιστορία σε όλη την παράσταση, ενσωματώνοντας "μουσική + ταινία + σκηνή παράστασης", δημιουργώντας έναν "πραγματικό" κόσμο ιστορίας μέσω σκηνής, σκηνικών, όρασης και φωτισμού, επιτρέποντας στο κοινό να βυθιστεί σε αυτό.
Από «μεταφυσική» άποψη, η συναυλία θα μοιραστεί τα συναισθήματα της μουσικής, θα συνδυάσει την οπτικοακουστική εμπειρία της ταινίας και θα συνδυάσει τη ζωντανή οπτικοακουστική εμπειρία έκρηξης. Σας φέρνει μια ευρύτερη φαντασία και μια πιο καθηλωτική εμπειρία ροής στο χρόνο και στο χώρο.
Μια ποικιλία διαφορετικών συνδυασμών λαμπτήρων τοποθετούνται πάνω από τη σκηνή. Ο σχεδιασμός φωτισμού βασίζεται στην τεράστια δομή σκηνής και πραγματοποιείται μια διάταξη πολλαπλών επιπέδων προοδευτικής θέσης φωτός και ενσωματώνεται σε ολόκληρη τη δομή σκηνής του διαστημικού σκάφους. Και στις οθόνες ανοίγματος και κλεισίματος και στις δύο πλευρές της σκηνής, εγκαταστάθηκαν κάθετες σειρές φώτων για να παρουσιάζουν πιο ποικίλα οπτικά εφέ σκηνής.
Ολόκληρη η συναυλία χρησιμοποίησε περισσότερες από 2.000 λάμπες, 28 ομάδες κινητών οθονών LED που ανοίγουν και κλείνουν και 250 ψηφιακά ελεγχόμενους κινητήρες, εμφανίζοντας έτσι πλούσιες και ποικίλες αλλαγές και πλήρως δομημένα εφέ φωτισμού. Τα ελαφριά μπαστούνια στο αμφιθέατρο είναι κατασκευασμένα από βιοδιασπώμενα και ανακυκλώσιμα υλικά, μεταφέροντας την βασική ιδέα της προστασίας του περιβάλλοντος με κάθε λεπτομέρεια.
Όσον αφορά το «νόημα», συνεχίζει το μοναδικό χιουμοριστικό στυλ του Xue και ταυτόχρονα ενσωματώνει κατάλληλα το κριτικό πνεύμα και τη συμπόνια. Μέσα από σκηνές ηχητικών και φωτεινών εικόνων μεταξύ επιστημονικής φαντασίας και πραγματικότητας, εντυπωσιάζει και επηρεάζει το κοινό του χώρου και εκτοξεύεται. Μπράβο για το ενθουσιώδες αποτέλεσμα.
Όσον αφορά τη δημιουργία ιστορίας, ο Xue Zhiqian και η ομάδα του "Being for Shows" θα συζητήσουν πλήρως τις λεπτομέρειες κάθε εμπειρίας και τα σενάρια ιστορίας έχουν επανειλημμένα μετριαστεί, μόνο και μόνο για να παρουσιάσουν έναν κόσμο μουσικής και ψυχαγωγίας γεμάτο μαγική φαντασία και πολλά άλλα. κίνηση.
Το οπτικό περιεχόμενο βασίζεται κυρίως στην εξέλιξη της πλοκής και ως επίκεντρο παρουσιάζεται το βοηθητικό «μουσικό περιεχόμενο». Η ολοκληρωμένη δημιουργία χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα όπως εικόνες, κινούμενα σχέδια και γραφικό σχέδιο δημιουργεί ένα φανταστικό και παράξενο οπτικό θέαμα.
Το κύριο οπτικό περιεχόμενο παρουσιάζεται με μια οθόνη LED 2.200 τετραγωνικών μέτρων, η οποία συνδυάζεται με φωτιστικά και ηχητικά εφέ για να δημιουργήσει μια μαγευτική σκηνή. Το όραμα όχι μόνο σκιαγραφεί το μελλοντικό σχήμα του διαστημικού σκάφους, αλλά επίσης συνδέει και υπερτίθεται με πραγματικά στηρίγματα στην εφαρμογή σκηνής.
Για να συνδυάσει οργανικά τη «φόρμα» και την «πρόθεση» της σκηνής, η σκηνοθετική ομάδα χρησιμοποίησε συνολικά 21 σετ ανυψωτικών πλατφορμών και σχεδίασε περισσότερα από εκατό δυναμικά πρακτορεία. Προκειμένου να διασφαλιστεί η ασφάλεια και η ομαλή εκτέλεση της παράστασης, δοκιμάστηκε η αντοχή στην πίεση και η αξιοπιστία των οργάνων και τελικά η δημιουργικότητα της σκηνής του ιπτάμενου δίσκου παρουσιάστηκε στο κοινό με άκρως ρεαλιστικό τρόπο.
Σύμφωνα με την ιστορία που ειπώθηκε στη συναυλία, το "Interstellar Executive" υλοποίησε το "Earth Salvation Project" ως την κύρια ιστορία και χώρισε τη σχεδίαση της σκηνής γύρω από τα κεφάλαια της ιστορίας του ουρανού και των ξένων αντικειμένων, τον διαγωνισμό για εισιτήρια πλοίων, τα ταξίδια στο χρόνο και προστασία της γης.
Ο «Πύργος του Πόθου» τονίζει τη «διαμάχη», δείχνοντας τη χαοτική σκηνή των ανθρώπων που πέφτουν σε σύγκρουση για να επιβιώσουν. 8 ομάδες "Towers of Desire" ύψους 9 μέτρων έχουν σχεδιαστεί στη σκηνή για να δημιουργήσουν την τελευταία ελπίδα της ανθρωπότητας πριν το τέλος του κόσμου συμπιεστεί στο κωδωνοστάσιο που συμβολίζει την "Πόθος"
Το «Καρουσέλ» εστιάζει στην επανεξέταση του συναισθηματικού κόσμου των ανθρώπων από την οπτική γωνία των «διαστρικών στελεχών». Οι όμορφες αναμνήσεις της ανθρωπότητας κάνουν τα «διαστρικά στελέχη» να ταξιδεύουν πίσω στην πιο όμορφη εποχή της γης. Αυτός είναι ο λόγος που ο Xue Zhiqian θέλει να μεταφέρει την έννοια της περιβαλλοντικής προστασίας της φροντίδας της γης μέσω αυτής της συναυλίας.
Η σκηνή του χρόνου και του διαστημικού λεωφορείου του Xue Zhiqian επιλέγεται στο λούνα παρκ, που συμβολίζει την ευτυχία και την ευτυχία στην καρδιά όλων. Το «καρουσέλ» είναι σχεδιασμένο ως πέρασμα χρόνου και χώρου.
Προκειμένου να αποκατασταθεί η πραγματική σκηνή στο λούνα παρκ, η ομάδα σκηνοθέτη προσάρμοσε ένα καρουζέλ 1:1 από τον κατασκευαστή εξοπλισμού λούνα παρκ, ζητώντας μια νέα δημιουργία, ζωγραφισμένο στο χέρι καρουζέλ και ειδικά προσαρμοσμένο ένα πικάπ με διάμετρο 15 μέτρων για αυτόν τον σκοπό.
Αφού το «διπλανητικό στέλεχος» πέρασε το ταξίδι, συγκινημένος από την ομορφιά της ανθρωπότητας, αποφάσισε να παραβιάσει την τάξη, να σώσει τη γη, να επιστρέψει στον ανθρώπινο κόσμο, να ζητήσει προστασία του περιβάλλοντος και να γίνει ο δια βίου φύλακας της γης. Προκειμένου να δείξουν τις συναισθηματικές αλλαγές του «Interstellar Executive Officer», ο σκηνοθέτης Xiao Sha και ο Xue Zhiqian αντάλλαξαν ιδέες και σχεδίασαν με τόλμη μια μεγάλη σκηνή σχοινιού σε μεγάλο υψόμετρο.
Η σκηνική παράσταση είναι μια διαδικασία συνεχούς δημιουργίας και στίλβωσης ειδικού περιεχομένου. Από την αρχή μέχρι το τέλος, ο σκηνοθέτης Xiao Sha έχει τονίσει συνεχώς τη σημασία της ομαδικής εργασίας. Μια πολύχρωμη σκηνική παράσταση είναι η κοινή αφοσίωση και προσπάθεια όλων των παικτών. .
Όλη η συναυλία παρουσίασε όχι μόνο μια λαμπρή ερμηνεία, αλλά και τον ενθουσιασμό της ομάδας "show must be" για τη σκηνή. Το μέλλον θα διερευνήσει επίσης ευρύτερες δυνατότητες στον τομέα των ζωντανών παραστάσεων και θα φέρει εμπιστοσύνη στη μελλοντική ανάπτυξη του κλάδου των παραστάσεων.
Ώρα δημοσίευσης: 01-11-2021